Ya existe una máquina Keurig de los Rolling Stones

Los Rolling Stones se han asociado con Keurig para una línea de productos. En la línea se incluye una cafetera, K-Cups de café especiales y un vaso de café helado.

La línea de edición limitada se llama acertadamente "Start Me Up". En cuanto a los artículos en sí, cuentan con el logotipo icónico de los Stones, pero la lengüeta tiene varios tonos de marrón para imitar el café. Las K-Cups "Start Me Up" son una mezcla especial de café tostado medio que se preparó para preparar sobre hielo.

En un comunicado, los Rolling Stones dijeron: "Estamos encantados de incursionar en el espacio del café helado con Keurig. Hemos colaborado para dar vida a este producto de edición limitada y brindarles a los fanáticos una nueva forma de alimentar su día".

Si bien la máquina se agotó rápidamente, los fanáticos pueden registrarse para recibir los correos electrónicos de Keurig para saber cuándo habrá más en stock. Afortunadamente, las K-Cups y el vaso de café helado todavía están en stock, al momento de la publicación. Los K-Cups vienen en una caja de 10 unidades que se vende al por menor por $10.99, mientras que el vaso de 16 oz se vende al por menor por $12.99.

Los Rolling Stones, casi seis décadas después de su formación, siguen siendo una de las bandas más populares del mundo.

Desde los años 60 hasta el presente, el catálogo de los Stones presenta algunas de las pistas más icónicas e influyentes del rock de todos los tiempos. En celebración de "La banda de rock & roll más grande del mundo", aquí están clasificadas las 50 mejores canciones de los Rolling Stones.

"Stop Breaking Down" es una de las dos versiones que se encuentran en 'Exile on Main St.' (Verás el otro más adelante en esta lista). La versión de los Stones de este clásico de Robert Johnson sirve como un gran recordatorio de las raíces del blues de la banda. Mick Jagger es, una vez más, dinamita en la armónica y el trabajo de diapositivas de Mick Taylor es "beso de chef", como dicen los niños.

Esta versión del éxito clásico de Temptations es suelta, divertida y contagiosa. No es de extrañar que los Stones estuvieran entre los 20 primeros en el Billboard Hot 100.

Mick Jagger y Keith Richards escribieron este tierno tema junto a su manager Andrew Loog Oldham. Si bien la canción fue grabada originalmente por Marianne Faithfull y lanzada en junio de 1964, los Stones grabarían y lanzarían su propia versión en diciembre de 1965, que se convertiría en el quinto sencillo de la banda entre los 10 primeros en los Estados Unidos. "As Tears Go By" ha sido versionada por una variedad de otros artistas, incluidos Nancy Sinatra y Avenged Sevenfold.

Haciéndose eco de los temas de "el problema que no tiene nombre" en el libro clásico de Betty Friedan 'La mística femenina', "Mother's Little Helper" es la historia de advertencia de la lucha diaria de las amas de casa medicadas de la década de 1960 que no estaban satisfechas con sus vidas. . Es una canción que más de 50 años después todavía resuena, porque a veces, qué fastidio es ser madre y esposa.

Desde el momento en que la batería de Charlie Watts comienza con "You Got Me Rocking", es difícil no simplemente rockear a tope. No es nada lujoso, pero nunca ha habido nada malo con el rock and roll de carne y papas.

Hay una atemporalidad general sobre los Rolling Stones, pero ciertamente hay una serie de canciones de sus primeros lanzamientos que simplemente se sienten como en los años 60. "I'm Free" es definitivamente uno de ellos. Quizás puedas atribuir eso a la pandereta. ¡Simplemente ya no escuchas mucha pandereta!

Imagínese escribir un clásico absoluto como "(I Can't Get No) Satisfaction" y luego tener la tarea de darle seguimiento. Mientras los Stones disfrutaban de su éxito, la compañía discográfica miraba su reloj colectivo y se preguntaba qué sería lo siguiente. Lo que consiguieron fue "Get Off of My Cloud", una melodía que es quizás el beso de despedida más cortés en la historia del rock.

Están pasando muchas cosas con "Anybody Seen My Baby?" relacionado con su creación. Es la única pista de los Stones que incluye muestreo; en este caso fue "A One Two" del artista de hip-hop Biz Markie. La canción también presenta créditos de canciones para kd lang y Ben Mink para el coro, porque se parecía a la canción de Lang de 1992 "Constant Craving". Ah, y una Angelina Jolie de veintitantos años es el tema estrella en el video musical de la canción. Tampoco puedes mencionar "¿Alguien ha visto a mi bebé?" sin dejar de lado a Jamie Muhoberac, cuya línea de bajo es verdaderamente la columna vertebral de esta inquietante melodía.

"Love Is Strong" marcó un par de novedades para los Stones: fue el primer sencillo de 'Voodoo Lounge' y, lo que es más importante, fue el primer sencillo de la banda sin Bill Wyman, el primer cambio de formación en la banda desde Ronnie Wood. se unió en 1975. A pesar de los cambios, los Stones se apegaron a lo que mejor sabían hacer en la canción: rock sexy, enganchado y basado en el blues, lo que los llevó a llevarse a casa el primer premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en 1995.

Para casi cualquier otra banda, "All Down the Line" sería un sencillo, pero en su lugar se lanzó como cara B de "Happy". Esto podría deberse a la complicada batalla legal de los Stones con Allen Klein de ABKCO, quien alegó que la banda escribió "All Down the Line" y otras cuatro canciones de 'Exile' mientras aún tenían contrato con ABKCO. Dejando a un lado las cuestiones legales, es una fiesta instantánea gracias al trabajo de trompeta y trombón de Jim Price.

"Shattered" fue un tributo descarado a la ciudad de Nueva York que todavía suena cierto hoy. ("Orgullo, alegría, codicia y sexo/Eso es lo que hace que esa ciudad sea la mejor"). "Shattered" sirvió tanto como el último sencillo de 'Some Girls' como el último sencillo de los Rolling Stones de los años 70. Si la banda pensó que los años 60 fueron un viaje salvaje, los años 70 fueron un nivel completamente nuevo. Además, felicitaciones por el uso intensivo de la palabra "Shadoobie". Francamente, es simplemente divertido.

'¡GRRR!' fue el conjunto recopilatorio de los Rolling Stones lanzado en honor al 50 aniversario de la banda. El set presentaba dos pistas nuevas, siendo el sencillo principal "Doom and Gloom". La pista es dos cosas: 1. Un éxito total de una melodía de rock y 2. Un recordatorio de que incluso cinco décadas después, los Stones eran más que capaces de escribir canciones que cualquier banda soñaría con escribir.

Al igual que el mencionado "I'm Free", "She's a Rainbow" definitivamente se siente como si fuera de los años 60. Incluso si solo lees la letra, puedes sentir el Verano de amor de todo. ("Ella viene en colores en todas partes/Ella se peina/Ella es como un arcoíris"). "Ella es un arcoíris" es tan alegre que podría calentar el corazón frío incluso del más rudo. Las cuerdas de la canción también fueron arregladas por un tipo de sesión llamado John Paul Jones. Continuó teniendo una buena carrera.

La segunda versión de 'Exile', "Shake Your Hips", fue originalmente grabada y lanzada por Slim Harpo en 1966. Una vez más, sirve como otro ejemplo del amor y respeto de la banda por el blues. La producción minimalista ofrece una variación interesante a solo tres pistas de 'Exile', quizás la obra maestra más grande de los Stones.

Los Rolling Stones están lejos de ser conocidos como una banda "política", pero "Sweet Black Angel" es una de las pocas veces que la banda hizo una declaración política en sus canciones. La canción 'Exile' sirvió como tributo a la renombrada activista de derechos civiles Angela Davis quien, en el momento en que se escribió la canción, estaba encarcelada por cargos erróneos de secuestro y asesinato de los que luego sería declarada inocente.

Cada vez que alguien escribe la historia definitiva de "diss tracks", seguramente debería haber una sección dedicada a "Star Star". Un corte para las groupies (y quizás también para la ex novia de Jagger, Carly Simon), la canción originalmente se llamaba "Starf---er", pero Ahmet Ertegun, cuya Atlantic Records distribuía los discos de los Stones en ese entonces, puso fin a eso. Vaya... no sé por qué?

Una improvisación de rockabilly que presentaba a Jagger escupiendo letras a una velocidad vertiginosa, "Rip This Joint" es una historia salvaje sobre las drogas y los viajes por el sur de los Estados Unidos como extranjero. Las canciones presentan saludos a varias ciudades desde Tampa hasta Santa Fe, así como el nombre de "The Butter Queen", el apodo de la famosa groupie Barbara Cope. Si no sabe por qué Cope se llamaba "La reina de la mantequilla", búsquelo en Google, pero es posible que desee usar la pestaña "Incógnito" y probablemente no lo haga mientras está en la oficina.

"Torn and Frayed" pinta la imagen de un guitarrista oficial que viaja de ciudad en ciudad, pero fácilmente podría ser una metáfora de cómo se sentiría cualquier banda durante una gira larga y agotadora. La melodía se apoya en las influencias country de los Stones, lo cual es apropiado considerando que Gram Parsons visitó la famosa mansión de Villa Nellcôte mientras la banda grababa 'Exile' en su sótano.

Los Rolling Stones serán para siempre esa alternativa de "chico malo" a los Beatles, pero incluso los chicos malos pueden ser realmente dulces y románticos, como lo demuestra "Loving Cup". Muchos de nosotros nos desmayaríamos abiertamente si alguien dijera que "les encantaría hablar contigo hasta el amanecer". Además, esta canción no sería lo mismo sin Nicky Hopkins al piano, que es tanto el corazón como la columna vertebral de la canción.

Los Stones tienen más que una pequeña historia de amor con la música country (y varias referencias a las drogas). En "Sweet Virginia" ambos intereses chocan junto con la armónica de Mick Jagger y el brillante saxofón del difunto Bobby Keys. Acostúmbrate a ver más de estos elementos más adelante en la lista.

Una tierna oda a la clase trabajadora, "Salt of the Earth" cierra "Beggars Banquet" con una nota conmovedora. La canción adquirió mayor intensidad cuando Mick Jagger y Keith Richards la interpretaron en "The Concert For New York City", el espectáculo benéfico de estrellas en el Madison Square Garden en honor a la policía y los bomberos de la ciudad de Nueva York tras los ataques terroristas del 11 de septiembre.

¡Esa línea de bajo innegable! Por cierto, fue Keith Richards, no Bill Wyman, quien tocó el bajo en esta canción. La pista es, en particular, la primera canción que los Stones grabaron con el nuevo guitarrista Mick Taylor, quien reemplazó a Brian Jones despedido, y la primera canción que presenta a Bobby Keys en el saxofón. La química entre las guitarras de Richards y Taylor era simplemente increíble, rozando lo telepático.

Algunas de las canciones de amor más devastadoras tratan sobre el amor que simplemente no estaba destinado a ser a pesar de que dos personas realmente se esforzaron. Muchas personas a menudo experimentan esto en algún momento de la vida, y una vez que esa experiencia está en el retrovisor, una canción como "Angie" suena de manera diferente. Es difícil lidiar con las encrucijadas, pero esta hermosa balada, escrita principalmente por Keith Richards, ofrece mucho consuelo. Después de todo, "No pueden decir que nunca lo intentamos".

Si haces una lista de reproducción de increíbles canciones de rock con secciones de metales impresionantes y "Bitch" no está ahí, esa lista de reproducción simplemente está incompleta. El crédito se debe a Bobby Keys y Jim Price, quienes deberían aparecer varias veces en cualquier lista de este tipo. Si quitas las pistas de saxofón y trompeta de "Bitch", la canción simplemente no es la misma. Los Rolling Stones son una de las mejores bandas de todos los tiempos por muchas razones, pero una de ellas fue cómo se rodearon del elenco adecuado de músicos en el estudio. Keef, una vez más, brilla y es la razón por la que aumentó el tempo original de la canción.

"¿Alguna vez te despertaste para encontrar/Un día que rompió tu mente?/Destruyó tu noción del tiempo circular?" Si le presentaste esa letra a alguien que no está familiarizado con los Rolling Stones, podría pensar que es el verso inicial de una canción escrita durante el encierro durante la pandemia de coronavirus. "Sway" es principalmente el trabajo de Mick Jagger y Mick Taylor, aunque la canción se atribuye a Jagger/Richards. El trabajo de guitarra de Taylor es el compañero perfecto para la voz dramática de Jagger, y "Sway" marca la primera vez que Jagger prestó su propio trabajo de guitarra a una pista.

La primera de las 18 pistas de 'Exile', "Rock Off", es una canción increíblemente oscura y sucia que establece el tono de un álbum doble verdaderamente épico. Para decirlo sin rodeos: la canción trata sobre un adicto a las drogas (como con un problema de heroína) que tiene problemas para desempeñarse sexualmente debido a dichos problemas con las drogas. A pesar del tema grisáceo, el caos organizado de la canción, desde las voces superpuestas en el coro hasta el puente distorsionado, se suma a un tipo de magia que, en realidad, solo los Rolling Stones podrían crear.

¿Quieres una forma segura de ayudar a que una canción llegue al número uno? ¡Conviértalo en la otra cara de un sencillo que la radio tiene demasiado miedo de reproducir! "Ruby Tuesday" fue lanzado como doble cara A con "Let's Spend the Night Together" como sencillo principal. Dado que "Ruby Tuesday" era la menos cachonda de las dos pistas, muchas estaciones se sintieron más cómodas tocando la dulce balada, cuya letra fue escrita por Keith Richards. La canción se convertiría en el cuarto sencillo número uno de los Stones en el Billboard Hot 100.

La retrospectiva es una cosa divertida. Una canción como "Let's Spend the Night Together" es prácticamente puritana para los estándares de la década de 2020. Por desgracia, fue nada menos que escandaloso cuando se lanzó por primera vez en 1967 y se cambiaría infamemente a "Let's Spend Some Time Together" cuando los Stones lo interpretaron en 'The Ed Sullivan Show'. (Sin embargo, ver a Mick Jagger poner los ojos en blanco dramáticamente cuando canta la letra alterada sigue siendo divertido). Sin embargo, bien por Mick por hacer de la noche una calle de doble sentido, si sabes a lo que me refiero. ("Satisfaré todas tus necesidades (todas tus necesidades) / Y ahora sé que me satisfarás").

Los Stones tienen muchas canciones sobre el amor perdido, pero ninguna es tan oscura como la apropiadamente titulada "Paint It Black". Además de la naturaleza sombría general de la canción, la forma de tocar el sitar de Brian Jones es claramente uno de los aspectos más destacados de la canción. La pista se convertiría en la tercera canción de los Stones en encabezar la lista Billboard Hot 100.

El country y las drogas regresan con toda su fuerza en "Dead Flowers", una melodía melancólica y amarga que también es notablemente pegadiza. Esos elementos no deberían funcionar tan bien, pero lo hacen en "Dead Flowers". No hace falta decirlo, pero "Y no me olvidaré de poner rosas en tu tumba" sigue siendo una de las quemaduras más sutilmente brutales del catálogo de los Stones.

"Shine a Light" es tan desgarrador como grandioso. La canción sirve como tributo al fallecido guitarrista Brian Jones, y mientras se lanzó en 'Exile' en 1972, Mick Jagger había comenzado a escribir la canción en 1968 cuando Jones todavía estaba en la banda, pero su consumo de drogas se estaba convirtiendo en un problema cada vez mayor. De arriba a abajo, las letras son apasionantes y conmovedoras y resuenan con cualquiera que haya perdido a un ser querido a una edad temprana, especialmente por problemas de sustancias.

La idea de que la vida en la carretera es glamorosa se pone dolorosamente en "Moonlight Mile", la conmovedora pista de cierre de "Sticky Fingers". (Los Rolling Stones sin duda tenían la habilidad de terminar un álbum con una nota emocional, ¿no es así?) Claro, actuar ante los fanáticos es increíble, pero ese tiempo entre espectáculos y viajar de ciudad en ciudad a menudo es solitario y frío. ("El sonido de extraños que no envían nada a mi mente/Simplemente otro loco, loco día en la carretera".) El guitarrista Mick Taylor, el pianista Jim Price y el arreglo de cuerdas de Paul Buckmaster pusieron el peso emocional de la canción sobre sus espaldas y realmente llevaron esta canción a casa. .

Si hay una lección que aprender de "Can't You Hear Me Knocking" es mantener siempre la cinta rodando porque nunca sabes lo que podrías capturar. El icónico atasco instrumental de la canción al final ni siquiera fue planeado; los Stones y su increíble elenco de músicos de sesión ni siquiera se dieron cuenta de que estaban siendo grabados hasta después del hecho. El saxofonista Bobby Keys tuvo grandes momentos en las pistas de los Rolling Stones, pero su trabajo en "Can't You Hear Me Knocking" fácilmente podría ser su mejor momento de todos.

No todas las canciones de amor tratan sobre el amor romántico, y "Waiting On A Friend" podría ser el mejor ejemplo de ello. El segundo sencillo de 'Tattoo You' de 1981, la letra de "Waiting On A Friend" fue escrita por Mick Jagger sobre las amistades dentro de los Stones: "No necesito una puta, no necesito alcohol. No necesito un sacerdote virgen, pero necesito a alguien a quien pueda llorar. Necesito a alguien a quien proteger. Si tienes suerte, tienes un amigo que se ajusta a esta letra y sabes muy bien que esa amistad es uno de los grandes amores de tu vida.

Algunos podrían argumentar que los Rolling Stones, una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, también son los guardianes de una de las mejores canciones disco de todos los tiempos. A diferencia de Mick Jagger caminando en Central Park y cantando después del anochecer, ese pensamiento no es una locura. Podría ser el gancho con más gancho que Mick y Keith jamás escribieron, la verdad sea dicha.

La canción más exitosa de los Stones donde Keith Richards cantó la voz principal, "Happy" sucedió, según Keef, "porque una vez llegué temprano a una sesión [de grabación]". Es bueno que Richards haya llegado temprano esa vez: "Happy" se ha convertido en una parte importante de la lista de canciones de los Stones y la banda la ha tocado en vivo más de 500 veces, según Setlist.fm. Además de su trabajo de voz y guitarra, Richards también cumplió una triple función al tocar el bajo.

A pesar de cómo Dick y Berry de 'High Fidelity' se sienten acerca de la asociación de esta canción con 'The Big Chill', "You Can't Always Get What You Want" se ha mantenido como uno de los mayores éxitos de los Rolling Stones durante 50 años y por una buena razón. . Los sonidos etéreos del London Bach Choir ofrecieron una yuxtaposición única con los Rolling Stones al cerrar no solo este álbum, sino también los años 60, una década que trajo cambios profundos y dolor. Los años 70 estaban en el horizonte, y aunque había muchas cosas inciertas, una cosa que no lo era era cómo, de alguna manera, todos descubriríamos cómo obtener lo que necesitamos.

Vayamos al grano: "Beast of Burden" es sexy como el infierno. Es la combinación perfecta de lujuria, romance y frescura general, que es una de las muchas maneras de describir simplemente a los Rolling Stones como banda. Es un ritmo casual pero de ninguna manera descuidado. Realmente es lo suficientemente rudo, lo suficientemente duro, lo suficientemente rico y lo suficientemente enamorado.

Si el género rock tuviera algún tipo de discurso de apertura, "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" probablemente lo sería, o al menos sería un firme contendiente. Tiene actitud para días, grandes guitarras y una pista rítmica asesina. ¿Qué más podrías desear realmente? ¡¿Alguien que se meta un bolígrafo en el corazón y lo derrame por todo el escenario?! La gente no elige el rock and roll; los elige. Esta pista entiende eso. Y les gusta. (¡Ellos si!)

Los Rolling Stones tienen muchas baladas en su aljaba, pero "Wild Horses" es la mejor de la banda que golpea el blanco de tu corazón cada vez. ¿Cómo podría no ser así? "Sin salidas radicales o líneas fuera del escenario / Podría hacerme sentir amargado o tratarte mal". ¡Tendrías que ser un maldito cyborg para no sentir eso!

El sencillo principal/de mayor éxito comercial de 'Exile', "Tumbling Dice" es fácilmente la canción más genial que se basa en el juego y el amor como metáforas. Mick Taylor está en el bajo aquí, con Mick Jagger asumiendo las tareas rítmicas. (Keef, por supuesto, está a la cabeza.) La percusión de Charlie Watts es una perfección minimalista. La pista se destaca gracias a los sublimes coros de Clydie King, Venetta Fields y Sherlie Matthews.

Fácilmente una de las mejores pistas de blues directas escritas por Jagger y Richards, "Midnight Rambler" abre la cara dos de "Let It Bleed" y sirve como otro ejemplo de cómo Jagger está increíblemente subestimado en la armónica. Si bien la versión de estudio es sobresaliente, la versión en vivo de 'Get Yer Ya-Ya's Out!' es puro paraíso de blues jam.

Dejemos esto fuera del camino: no hay forma de que letras como esta vuelen hoy. Es algo que Mick Jagger reconoció en una entrevista con 'Rolling Stone' publicada en 1995 donde dijo: "Dios sabe a qué me refiero en esa canción. Es una mezcolanza. Todos los temas desagradables de una sola vez... Nunca escribiría esa canción ahora". Dejando a un lado el contenido lírico, la canción se convertiría en la sexta canción número uno de los Stones en el Billboard Hot 100 gracias en gran parte a su increíble ritmo. No es de extrañar que sea la canción que la banda ha tocado la segunda mayor cantidad de veces en concierto, lo que lleva perfectamente a...

La canción que más han tocado los Rolling Stones en vivo es "Jumpin' Jack Flash". (Según Setlist.fm, han tocado esta joya absoluta más de 1,100 veces). La pista marcó un bienvenido regreso a la forma después de la era 'Their Satanic Majesties Request'. No quiere decir que a una banda no se le permita experimentar con su sonido, pero los Rolling Stones basados ​​en el blues siempre serán superiores a cualquier otra cosa que hagan. Y si está buscando más evidencia, "Jumpin 'Jack Flash" ha sido versionada por un grupo de otros artistas, desde Tina Turner hasta Aretha Franklin y Peter Frampton.

Dios... bendiga... el cencerro y la interpretación del productor Jimmy Miller del instrumento que da inicio a esta melodía clásica. Mientras estamos en eso, bendice a las mujeres que tal vez también inspiraron esta canción. (Particularmente el que le sonó la nariz a Mick Jagger y luego su mente. Eso es a la vez reflexivo y... digamos minucioso). Si bien la canción nació de más influencias country, como es evidente en "Country Honk" que aparece en 'Let It Bleed, '"Honky Tonk Women" es simplemente mejor a pasos agigantados y un testimonio de lo que puede suceder cuando simplemente juegas con una idea de canción.

Inspirado en varias manifestaciones contra la guerra que ocurrieron en todo el mundo en 1968, "Street Fighting Man" es la versión más visceral de los Rolling Stones. A pesar de tratarse de protestas en los años 60, su mensaje y actitud aún se aplican a innumerables movimientos que se han desarrollado en las calles de todo el mundo en las décadas posteriores a su lanzamiento. Hay una atemporalidad en muchas canciones de los Rolling Stones, pero "Street Fighting Man" podría ser la canción más universal de todo su catálogo. Felicitaciones a Brian Jones por su trabajo de sitar y tamboura, que realmente agrega una capa y textura únicas a una pista ya potente.

Un segundo. Eso es todo lo que necesitas para elegir "Start Me Up"; a las 0:01, sabes exactamente lo que estás escuchando. Es una de las melodías más amigables con la radio de la banda en todo su catálogo, quizás la más amigable con la radio. Este hecho es increíblemente irónico considerando que inexplicablemente colaron la letra "Haces que un hombre muerto se corra" más allá de los censores. O al menos esa letra no se consideró el escándalo que "Let's Spend The Night Together" fue 14 años antes. Independientemente, ¡qué riff icónico de Keith Richards!

"Sympathy for the Devil" y su narración de momentos trágicos de la historia desde la perspectiva del diablo nunca recibe suficiente crédito por lo inteligente que es. Los Stones fueron criticados por su comportamiento y el contenido de sus letras prácticamente desde el principio, pero en lugar de quejarse de sus críticos, decidieron mirarlos como un espejo. Claro, la canción es juguetona en ese estilo muy británico de guiño y asentimiento sobre Satanás, pero la forma en que cambia las tornas en una ola hipnótica de "woo woos" es nada menos que brillante.

"(I Can't Get No) Satisfaction" es tan legendaria como la historia de cómo Keith Richards escribió el riff clásico de la canción mientras aún estaba medio dormido. La música preferida de las generaciones más jóvenes puede haber cambiado con el tiempo, pero las frustraciones siguen siendo prácticamente las mismas. (Las generaciones anteriores están fuera de contacto, todo el mundo sigue diciéndome qué hacer, no puedo tener sexo, etc.) Si pudiera elegir solo una cosa, "(I Can't Get No) Satisfaction" lo hizo realmente bien, que es Es cierto que fue una tarea increíblemente desalentadora: establecer un modelo de himno de angustia para que lo siguieran los futuros artistas más jóvenes. Claro, ha habido cierta evolución a lo largo de las décadas, pero casi siempre puedes encontrar la raíz de esos trabajos en "(I Can't Get No) Satisfaction".

Muchas cosas se suman para que "Gimme Shelter" sea la mejor canción de los Rolling Stones. Para empezar, es una de las mejores pistas de apertura de la historia y da comienzo a 'Let It Bleed' de manera dramática. También presenta el solo vocal de rock más icónico de todos los tiempos gracias a la entrega ferviente de Merry Clayton. (Su voz quebrada cuando canta la última línea de "Rape, Murder" siempre le dará escalofríos). cuando se lanzó por primera vez. En una era en la que ocurren múltiples tiroteos masivos casi todas las semanas en los Estados Unidos, una línea como "Está a solo un tiro de distancia" es muy profunda, y es difícil no pensar en ella con cada noticia de última hora o hashtag conmemorativo. "Gimme Shelter" es una súplica desesperada por la paz frente a una violencia aparentemente continua. Tal vez algún día encontremos el amor del que habla la canción cuando llega a su fin.